近代七聲音階箏曲之特色與發展－以《華麗》、《眼神》、《稍縱即逝》三首作品為例

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Title:	近代七聲音階箏曲之特色與發展－以《華麗》、《眼神》、《稍縱即逝》三首作品為例 A Study of Three Contemporary Zheng Works Written in Heptatonic Scale: The Greening, Upon Her Expressive Gaze and Visions Fugetives
Authors:	彭之櫻
Contributors:	音樂學系碩士班中國音樂組
Keywords:	三木稔樊慰慈李萌 C型絃華麗眼神稍縱即逝五聲絃制七聲絃制古箏
Date:	2013-07
Issue Date:	2013-09-16 14:20:12 (UTC+8)
Abstract:	定絃是古箏樂曲的骨架，從音樂上來說它是用來支撐旋律特色的框架。隨著箏樂發展日益蓬勃，早期五聲音階箏曲不再能滿足作曲家以及演奏家對於音樂的渴望。1970年代末三木稔創作的日本七聲音階箏曲傳入中國後，對當地箏樂產生新的衝擊；此外，兩岸作曲家在西洋文化的背景下，也於1980年代開始以非傳統五聲音階定絃排列創作箏曲。21世紀初，李萌向上海民族樂器一廠提出研發新絃制的概念後，使現代古箏創作與演奏上又有了更多的發揮和選擇。本論文希望對此議題進行更深入的研究，以進一步了解七聲音階箏曲的風貌與特色。本論文共分為六章：第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究範圍、研究方法與步驟、文獻探討；第二章為七聲音階箏曲發展概述，包含定絃的改變、近代日本箏樂作曲家三木稔的影響、中國箏家李萌與七聲絃制箏的萌芽，以及臺灣箏家樊慰慈在七聲絃制箏上的創作；第三章至第五章分別為1976年《華麗》、2009年《眼神》、2012年《稍縱即逝》三首七聲音階箏曲之探究，針對其創作背景、樂曲結構分析、演奏詮釋分析進行研究，試圖提出最貼近作品的演奏詮釋建議；第六章為結論，對近代七聲音階箏曲特色與發展的概述作總結，並粗略歸納古箏在絃制、樂器及樂曲脈絡，提出樂器改革與創新的展望與期盼。古箏藝術從單一到豐富的發展軌跡，都反映出文化不斷的在進步，但在發展的過程中，不免還是會有不足或是遺漏的缺失存在。本文藉由探究七聲音階箏曲與絃制的革新，對相關之文獻進行深入淺出的探討、思考及建議，希望為推動古箏藝術的發展盡微薄之力。
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