| 摘要: | 維梅爾(Vermeer, Johanne)的畫作光線，和林布蘭所使用的表現手法完全不同，其畫面並不像林布蘭（Rembrant,Harrmenszoon van Rijn）般地具有神秘的「心靈之光」，也未彰出新教徒神秘主義的「內在光」，而是十分普通平凡的「自然光」。維梅爾(Vermeer, Johanne)轉化心靈的神秘力量為畫面具體化的方式，初見只覺得有一份與眾不同的氣質，日久下來，筆者覺得那平凡的畫作主題呈現出無可言喻的安詳和靜謐，彷彿是「美」和「時」光的留駐。因而促使筆者對維梅爾畫作的愛與日俱增。就筆者而言；維梅爾的畫是最純粹的畫，在他筆下，無論日常生活中平凡的用具擺設或人物的淡雅氛圍，都凝結成令人百看不厭且意猶未盡的永恒畫面。
維梅爾 (Vermeer, Johanne)的畫作，朝向一種樸素而成熟的方向發展，畫作以有選擇性的焦點投注於操持家務的女人身上，勤勞女人所散發出的美帶給人一種親密和精神性的滿足感，而這種感受正激勵著筆者把情感轉移到他的寂靜景色中。研究維梅爾的學者斯諾(Edward A. Snow)，針對於維梅爾畫作中的「光線」表達和處理手法便曾指出「維梅爾他的光線輕輕溜過門窗，滑落在人物的臉上，徘徊在衣服的袖子和蕾絲中，最後則留在靜物的表面閃爍著，他完美的技巧使單純的靜物不再似塵世的雜物，在光線中揭露我們的渴望、踰越及無法實現的幻影」。
維梅爾畫作中所呈現的沉穩丶寧靜畫面氛圍，正是筆者創作時所欲體現的美感，也是筆者一直以來奉為圭臬的創作典範。本創作論文希望藉由維梅爾每個時期的畫作研究，創作經歷和繪畫表現技巧，創造出符合自已期許的作品。
有關創作論述部分，筆者的「靜謐」以光線作為畫作的主要表現題材，繼而分「靜謐」光線在靜物丶風景丶人體畫上的繪畫表現。在深刻瞭解了維梅爾的優點和精神體後，再融合筆者對於藝術的感知與心得，透過油畫創作，表達出不同面向的創作思維。並不忘在創作實踐上，以最單純的“真我”來探究繪畫藝術的恒常性，藉以尋求出最真切的自我認知與突破。 |
