論那比派繪畫的室、內外創作表現形式

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Title:	論那比派繪畫的室、內外創作表現形式
Authors:	鍾騏兆
Keywords:	情感室內、外繪畫視焦範圍
Date:	2008
Issue Date:	2009-08-17 10:47:04 (UTC+8)
Abstract:	任何一種藝術品的呈現，都脫不開情感因素的干擾。只有當作家、藝術家對自然、社會、人生有了相當的感觸後，情感積於內心，才有強烈的創作慾望，提起筆來也就思如泉湧。情感是藝術家創作的原動力，是他所要表現的主體內容。透過情感波濤推動出的藝術創作，必須經過一定的表現技法和形式，才能將內心世界一一地呈現出來。除此之外，情感亦是一座創造者與觀者聯接的橋樑，欣賞者透過那些藝術家所描繪的畫面，觸發了自我意識深層的生活累積經驗，促使內心重新喚起那種藝術家曾經被激動過及沉澱的事物。因此，情感必定是藝術這種特殊產品所具有的重要特徵和創作泉源。筆者將今日科技發展後，對人類社會生活所引發出的各種新問題作為自我創作題材的軸心。工業、科技化的大量生產對自由人性所造成的摧殘是何等的巨大，加上利潤至上的原則帶給當下人們的心靈莫大的壓抑和扭曲，使得表面的繁華和內心的孤獨以及社會的病態、瘋狂、冷漠、戰爭、疾病、失業、貧困等，交織著各種矛盾的情感，因而當今社會漸漸地瀰漫著悲觀的情緒。在此，筆者特藉由那比畫派（Les Nabis）的兩位藝術家：波納爾(Pierre Bonnard 1867－1947)和威雅爾(Edouard Vuillard，1868~1940)的藝術創作，來深入地探討人類趨向獨自生活、逃避人群的亂象，繼而延伸出筆者對室內、外繪畫表現技法的研究。除上述之外，筆者也重新釐清繪畫創作上的許多重要基本原則：如線性與繪畫性、平面與後退、開放與封閉…等。當然，筆者最重要的還是探討室內、外繪畫中，畫面的視焦範圍對於觀者的情感引導。筆者在此論文中所力圖作的一些嘗試，儘管還是有些膚淺或者很不成熟，但深信若從此論述入手，著眼於此，總會找尋出未來自我創作上最正確方向。
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