| 摘要: | 熱內，荒謬劇當中最受爭議的一位作家，他藉由各式各樣的戲劇手法與舞台技巧，如角色扮演、鏡射效果或是混沌不明的背景設定，創造了一個嶄新的劇場風格。對於作者而言，戲劇不只是用來闡述故事，更是傳達對於藝術觀點的一種方法。對於戲劇，他曾這樣說道：「在這個世界上，有一個地方是連戲劇性都無法隱藏其力量，那就是劇場。」劇場的呈現讓他開創出戲劇圖像的許多可能性，也顛覆了社會道德及價值觀；因此，此論文將以戲劇性作為主題以此發展。首先，我們將看作者如何呈現戲劇性，並藉其來體現他的社會觀點。本論文的主旨是希望能透過應用熱內的戲劇美學去發掘作者對於生活的現象及問題的反思。
本論文分為三大章。我們將在第一章先簡略瀏覽二十世紀初到二十世紀中葉的法國戲劇，並了解荒謬劇的形成。透過其他荒謬劇作家貝克特及尤內斯柯的作品為例，來探討荒謬劇的基本概念及想法。第二章則進行《陽台》一劇中的人物分析。由於鏡子是作者在許多作品中最常使用的物件，尤其是在本劇，因此我們將從貫穿整齣作品的鏡射效果角度來解剖人物的個性以及角色間的關係。而在第三章中，我們將參考作者的其他作品如：《黑鬼》、《女僕》或是《屏風》並引用他在書信及評論中所提出的推論來盡可能明確地分析屬於熱內的戲劇美學。
由於作者在戲劇中不斷地揉合虛實真假，因此我們不得不徘徊在好幾個世界中。首先要探討的是，作者如何將他的作品分成幾個不同的世界，而藉由作品，他又述說了什麼？而在第三章的最後兩段，我們將分析作者如何利用戲劇語言來突顯戲劇性。最後，將討論熱內，這位同時毀滅並重組戲劇結構的作家所營造出對於儀式的去神秘化，並推論透過此過程作者想傳達給觀眾的又是什麼。 |
